湾区陶瓷艺术家Cathy Lu将美国梦与种族主义和排斥进行对比

湾区陶瓷艺术家Cathy Lu 以中国传统园林为焦点，在旧金山中国文化中心举办的一场富有洞察力和影响力的新展览中，将美国梦的承诺与种族主义和排斥的现实进行了对比。

这个名为“室内花园”的展览将继续在 CCC 举办这一年，这是“鲜锐”（新鲜和锐利）的最新展示——这是一系列由华裔艺术家委托举办的个展。

卢创作的作品涉及华裔美国人的身份认同、社区团结、当地历史以及有色人种和移民生活的其他经历。 台湾移民的女儿，在迈阿密长大的卢，在确定波士顿太冷后，搬到了湾区，在那里她获得了旧金山艺术学院的艺术硕士学位。 她说，当时的艺术教育“以欧洲为中心，几乎完全由白人教授”，但湾区庞大的亚洲社区及其创意元素对她来说很重要。

她学习绘画和陶瓷，对后者更感兴趣。 “作为一种媒介，粘土更冷一点，”她说。 “有更多的自由。 你可以更轻松地探索不同的事物。”

Lu 引用跨学科艺术家 Christy Chan 和陶瓷艺术家 Stephanie Shih 作为主要影响。

“我希望这个项目不仅为华裔美国人提供空间，还为那些有过类似被排斥经历的移民和 BIPOC 提供空间，让他们有空间参与在美国同时超可见和不可见的意义，”卢在一份关于“室内花园”的声明中说。

展览包含四个主要装置，每个装置都占据了整个CCC画廊，代表了中国传统园林的一个比喻。 每件作品都发生了很多事情，有时是视觉上的，而且总是在想法方面。

“桩”，安装在与会者进入的第一个画廊，重新审视了一个不朽的时刻，并描绘了当地华裔美国人历史上鼓舞人心的胜利。 Lu 收集的一堆废弃砖块参考了 1906 年旧金山地震和火灾后唐人街的场景，当时官员们想将中国居民赶出该地区。 居民们用现成的材料迅速重建了他们的社区。 其中包括“熟料砖”——被大火烧毁和损坏的砖，但后来象征着复原力和生存。

该堆还包含陶瓷水果，这是卢的作品中经常出现的元素。 艺术家用这些水果来探索文化符号——例如，桃子在中国和美国文化中都很重要，但出于不同的原因，她指出——以及一些文化项目在公众心目中是如何被划分的，以及在主流市场。

环绕“桩”的是陶瓷交通锥，它代表了传统花园和社会对待移民和有色人种的边界存在。

接下来是“周边视觉”，这是一个淘汰装置，其中卢引用了中国花园中的瀑布元素，讲述了东亚裔美国人的经历，并向她所钦佩的女性致敬。 墙上有十多个著名东亚裔美国女性眼睛的陶瓷描绘，包括雕塑家 Ruth Asawa 和设计师兼雕塑家 Maya Lin。 “黄色的泪水”从这些眼睛里滴落下来，通过塑料管流入各式各样的廉价商店塑料碗和桶（其中许多是卢喜欢在她的工作中使用当地产品，在唐人街购买的）和高档塑料桶。端瓷花瓶——代表美国华裔文化的反面一维观点的物品。 很难将目光从这部雄心勃勃、视觉震撼、情感强大的作品上移开。

“排水沟”，一个像池塘一样的大作品，也涉及水的主题和排斥的体验。 它还启发我们注意中国设计之美。 该结构包含排水沟，每个排水沟都有不同的吸引人的图案，这是陆在访问中国时发现的。 不太令人愉快的是，这项工作提醒我们不愉快——“就像虫子一样，”卢说——可能隐藏在排水沟和表面之下。

与此同时，瓷砖上印有制作它们的手印。 卢对人手在创造事物中所起的作用的高度重视在“排水沟”中得到了很好的体现，这需要CCC的亲密环境使之成为可能的那种近距离观看。

手的主题及其与创意灵魂的联系在最终装置中占据主导地位，这反映了将借来的观点注入古典花园设计中。 这里的主题是中国神话中的母亲女神女娲，她经过反复试验，用手将黄泥塑造成人类。 “这是我对她手臂的想象，”卢谈到这幅悬挂的作品时说，女娲的手臂和双手，在社区中的创造力和能力，同时呈现出植物的、金色的和神奇的。

伴随着主要装置的是陶瓷“美国梦枕头”，其灵感来自宋唐时期人们认为可以影响他们的梦想和生活、生活经历的陶瓷枕头。 Lu 邀请与会者躺在这些有趣的物体上，这些物体包含贯穿整个展览的主题，并考虑她所说的“梦想与反乌托邦现实之间和解的可能性”。

展望未来，公众将能够参与展览，配合花园主题，贡献植物生命的小物件。

该中心还将举办特别节目，邀请艺术家响应卢的展览。 详细信息将在 CCC 网站上公布。

如果你走的话

“室内花园”

在哪里： 中国文化中心, 750 Kearny St., 3rd floor, SF

什么时候： 周二至周日上午 10 点至下午 4 点； 建议约会

入场： 自由

接触： (415) 986-1822, www.cccsf.us