灯光与相机：20世纪70年代至90年代中国动画的呈现

新一期文化栏目《灯光、相机》聚焦1976年至1994年中国动画的发展和国际化进程，这是动画创作国际化视野的重要时期。

中国动画产业的发展在“文化大革命”（1966-1976）期间暂停，直到1976年11月中国动画才开始进入新的增长时期，这一时期持续了大约二十年。

高品质动画电影的创作和制作在全国范围内逐渐回暖。 1977年至1994年，上海美术电影制片厂共制作了各种风格的动画作品288部。 北京、南京、长春、深圳等城市的动画工作室也蓬勃发展。

1978年，20世纪60年代的彩色动画经典之作《大闹天宫》在第23届伦敦国际电影节上放映，震惊了西方观众，并获得了最佳影片奖。 该片被当时的英国媒体誉为本届电影节最精彩、最热闹的影片。

上海美术电影制片厂推出了另一部经典动画电影《哪吒大战太子凯旋》。 [the] 1979年的《龙王》，彩色电影是中国第一部全银幕动画电影，也是第一部在戛纳电影节展映的中国动画电影。

该剧取材于中国神话故事，围绕哪吒大战恶龙展开，是继《大闹天宫》之后又一里程碑式的作品。

“影片故事感人，艺术风格鲜明，动作设计也逐渐成熟。”上海大学上海电影学院资深动画导演、研究员陈志宏教授表示。 “上映后在国内外产生了巨大影响。”

2014年5月30日，电影《诺扎王子大战胜利》上映三十五周年之际 [the] 龙王”，陈为谷歌设计了一个特殊的涂鸦，该涂鸦成为当天华语地区的主要搜索页面。

王树臣导演、钱云达导演的动画电影《传奇》 [the] 1983年的《封印之书》是中国动画史上的又一经典和里程碑，因其艺术性、想象力和叙事风格被广泛认为是上海美术电影制片厂的最佳影片之一。

这部时长 89 分钟的电影汇聚了当时国内最优秀的动画师，他们在没有电脑的时代花了大约三年的时间绘制了 12 万张草图。 该剧的故事情节取材于中国古代故事《镇妖》，讲述了一个男孩从天书上学到魔法后，努力阻止三只狐狸对人类所做的恶事。 2021 年，放映了该电影的 4K 修复版，以向这座城市的老一代动画师致敬。

陈表示，影片的动画语言更加成熟、纯粹，故事幽默、充满想象力。

“她的诗意场景也受到了中国水墨画风格的启发，人物设计广泛融入了民间艺术和习俗的元素，”他补充道。

20世纪80年代初，外国动画连续剧开始播出并主导国内电视，促使制片厂调整制作计划。 动画短片数量减少，以支持中国动画电视剧和合拍片的创作。

1987年，上海美术电影制片厂推出了全国首部动画连续剧13集《肮脏王大冒险》。 该剧讲述了一个肮脏、被忽视的小男孩在老鼠王国里被困和欺骗的奇幻故事。 其有趣的故事和由8岁小女孩曹蕾演唱的主题曲使该剧大受欢迎。

中国第一个彩色木偶系列是《捉妖记》，于1987年首次亮相。根据明代（1368-1644）小说《封神演业》或《封神演义》改编，木偶在中国展出。 该剧由漳州木偶剧团艺术家表演。

该剧在音乐和木偶脸谱上融入京剧艺术元素，生动地描绘了公元前11世纪商朝灭亡期间神、女神和人类之间的斗争。

我国第一个剪纸系列是著名的“葫芦兄弟”系列。 这部经典动画片共13集，讲述了七兄弟如何打败拥有独特魔力的邪恶蛇后的故事。 自1986年首播以来，这部经典剧集感动了中国几代孩子，留下了难忘的回忆。 该剧除获得多项当地奖项外，还在1992年第三届开罗国际儿童电影节上获得铜奖。

这一时期的动画短片也令人印象深刻。 它们大多仍然采用中国动画流派的风格，融入中国传统文化艺术的元素。

成功的短片有《九色鹿》（1981年）、《鹬蚌抓斗》（1983年）和《山水情怀》（1988年）。

《九色鹿》的灵感源自甘肃敦煌莫高窟著名壁画中背叛与惩罚的故事。 《鹬蚌相争》和《山水情怀》中都出现了中国古代哲学、中国水墨、绘画和中国传统乐器的优美音乐。

自1978年中国改革开放以来，海外交流也不断加强，促进了中国动画的发展。20世纪80年代，中国许多动画工作室从事与中国的文化交流、电影加工和合拍工作。 。 他们的外国同行。 它还帮助本地动画电影制作人获得了连续动画制作的宝贵经验。

中国第一部合拍动画电影是1987年上海美术电影制片厂与加拿大阿特金森电影艺术公司联合制作的《夜莺》。

这部25分钟的动画电影是由中国动画师根据加拿大同行的剧本设计和图像制作的。 该片根据安徒生著名童话故事之一改编，将西方喜剧手法与中国动画流派的风格相结合。 夸张的人物设计和清晰生动的视觉效果受到了观众的广泛好评。 该片在全球10多个国家和地区发行。

《夜莺》的成功合作也开启了中国动画走向世界的新途径，实现了动画制作从国内视野到国际视野的飞跃。

在此期间，中国动画电影也在日本、阿尔及利亚、法国、加拿大等国举办展映。 这些回顾展受到了国外观众的好评，中国动画在世界的影响力不断扩大。 同时，邀请国外资深动画师来我市讲学，分享他们在当地节日和其他文化活动中的专业知识和经验。

尽管创始人华特·迪士尼去世后经历了一段痛苦和衰弱的时期，但自 20 世纪 80 年代末以来，动画大亨迪士尼一直在通过推出一系列经典动画长片来重塑美国动画世界并重振其业务。 其中包括《小美人鱼》（1989）、《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1992）和《狮子王》（1994）。

这些成功的电影将其故事拓展为其他国家的文学和故事主题，丰富了电影的内容，发展了电影摄影的创意和理念。

此外，试金石影业公司于1988年推出了开创性的真人奇幻喜剧片《谁陷害了兔子罗杰》。这部由罗伯特·泽米吉斯执导，史蒂文·斯皮尔伯格监制的影片，讲述了一只卡通兔子在谋杀案中自证清白的故事，引起了轰动并创造了巨大的成功。一种感觉。 它赢得了一些技术奥斯卡奖。

动画在日本也蓬勃发展，推出了一些受欢迎的动画系列，包括《花天使露露》（1979年）、《哆啦A梦》（1979年）、《圣斗士星矢》（1986年）和《龙珠》（1986年），和“赤壁”。 《小丸子》（1990）和《灌篮高手》（1993）。这些系列很受中国年轻人的欢迎。

陈表示，这些外国动画无疑给中国动画带来了启发。

“一方面，中国动画人认识到自己在动画艺术风格上的优势，”他说。 “同时，他们也意识到一些问题，比如忽视讲故事，综合运用各种动画电影创作方法，特别是考虑到动画的商业属性经验不足，中国动画面临着适应时代的挑战。和市场。”