对逝去留下无法填补的空白的艺术家恰如其分的告别

Sebastian Goldsbank 引领了一种新的审查范式——一个敏感而有爱心的保管人。 今年在南澳美术馆举行的澳大利亚艺术双年展开幕式上，Goldsbank 似乎每一次演讲都回荡在泪水的边缘，作为客座策展人，这是相当多的。 他丝毫没有表现出一丝讽刺的意味。

对于 Goldspink 来说，阿德莱德双年展代表了他作为自由策展人的常规活动的重要一步，他以在悉尼的艺术家经营空间的工作而闻名，阿拉斯加项目。 AGSA 将他带到了盘子上，以识别一组新的新兴艺术家，并在大流行后的世界中塑造澳大利亚艺术。 为此，他尽职尽责，将艺术家的需求置于任何个人议程之前。 他愿意让年长的艺术家参与进来，使它成为一个“跨代”的节目。 他对南澳大利亚的背景表示敬意，展览的主题是提醒人们该国起源于定居点，而不是集中营。 他对土著问题格外关注。

这些是第 17 届阿德莱德双年展的优势，但不要指望有任何重大发现。 Goldsbank 写道：“本届双年展采取的立场是，在危机时期，艺术家可以采取的最激进和最有影响力的立场是单方面行动，保持跟踪。 在最黑暗的夜晚成为指引之星。”

这是一种非常浪漫的方式来表达“任何事情都会发生”。 “特殊”的方式或许是当代艺术混乱多元状态的公平反映，但并不能保证作品令人难忘。 自由国家 它通常是善、恶和隐形的混合体。 这次感觉更诚实了。

在大流行期间很难将双年展聚集在一起，但开幕式被最后一刻的两场悲剧所掩盖。 第一个是侯赛因·弗拉曼尼什的突然去世，他和他的妻子安吉拉是该节目的主要参与者。 接下来是尼尔·帕纳维斯的意外去世，他的基金会是双年展的主要捐助者。

Neil Balnafez 很简单，是澳大利亚伟大的艺术赞助人之一——一个直言不讳的人物，他对他赞助的活动产生了务实的兴趣。 他的慷慨使许多艺术画廊和展览受益 – 除了其他良好的原因。 真正的慈善家在这个国家很少见，而随着巴尔纳夫家族的消失，仍然很少见。

在 Hossein Valamanesh，我们失去了澳大利亚最多元化和最受尊敬的艺术家之一，他成功地将自己的伊朗传统与他度过了近 5 年的被收养家园的文化融为一体。 他和安吉拉对本届双年展的贡献被设想为对他们作为独奏艺术家和合作艺术家的职业生涯的综合调查。

Valamaneshes Show 是展览中的一个展示，包括早期作品和一些最近的作品。 它从较小的、相对适中的部分开始，然后向几十个不同的方向扩展。 侯赛因会创作雕塑、壁画、动态作品、电影和大型装置，每一个都有自己的诗歌。 安吉拉从一名陶艺家开始，并继续创作大型、充满活力的陶瓷雕塑。 这对夫妇一起创作了大量的公共艺术作品。

Valamanesh 的房间在任何情况下都是展览的亮点，但现在它们已经呈现出挽歌的维度。 它们是本次双年展的非官方核心。

斯坦尼斯拉瓦·平丘克的作品是另一部被夸大了的作品 黑海酒 (2021)：安装光滑的大理石块，上面刻有来自 奥德赛 以及有关澳大利亚海上拘留中心的报告。

平丘克出生在哈尔科夫，这是目前被俄罗斯军队包围的乌克兰城市之一。 通过将奥德修斯的流浪与乘船前往澳大利亚的难民的流浪保持一致，她旨在对流放、忧郁和混乱发表评论。 这件作品的灵感来自希腊伊奥斯岛上的荷马陵墓，里面收藏了游客不断重新排列的石头。 当她出现时，平丘克没想到 黑海酒 她的家乡将在一堆瓦砾中重新布置，她的乌克兰同事变成了最新一波难民。

Pinchuk 是一位概念艺术家，她聘请了专业的建筑商来生产符合她规格的组件。

它位于主入口附近，是观众看到的第一批作品之一，给人一种忧郁的感觉。 画廊的实际立面覆盖着由凯特·斯卡菲尔德设计的巨大的彩色帆。 任何能读懂这些东西的人都会告诉你他正在宣布紧急情况。

在里面，在前桌上方，有一件 Leith McGregor 的作品，上面写着“希望”这个词。 在大楼的另一部分，同一位艺术家用贴在画廊墙上的瓶子拼出了“SOS”这个词。 麦格雷戈来自利斯莫尔，一个刚刚被洪水摧毁的小镇，所以他完全有权发出惊恐的声音。 他的大而决定性的图形是该选择中最令人印象深刻的作品之一。

双年展只有 25 位艺术家，规模并不大，但它像毒气一样蔓延到整个 AGSA，占据临时展览空间，渗透到 Elder Wing。 巨大的、原始的、富有表现力的汤姆波罗画作就像澳大利亚历史作品中的广告牌一样，愤怒的野兽在观察一些小型殖民文物时嗅着观众的脖子。 Polo 的作品并不漂亮，但其纯粹的勇气却很吸引人。 也许对那些质量标准是这样的人没有吸引力：“我可以把它挂在我的客厅里吗？”

在风格谱系的另一端，米奇·卡恩斯 (Mitch Kearns) 的一系列引人注目的画作充满了平面和装饰图案。 他还根据一组旧照片上的标签，创作了一首墙大小的概念性“诗”。 虽然这些画作为朴素的细节增添了魅力，但墙上的作品感觉像是一种不说太多的令人生畏的方式。

Pitjantjatjara 艺术家 Rhoda Tjitayi 创作了展出的最诚实的画作，而土著人民 现代的 由 Rico Rainey 代理，有两个长视频。 我们看着他在深夜开着一辆粉红色的 Monaro 开车，而背景中播放着梦幻般的音乐。 这并不烦人，但也不是特别深。

这比我对 Shawn Gladwell 的新视频所能说的要多，这位艺术家比以往任何时候都更像摩西，留着长长的灰色头发和胡须，驾驶他的 BMX 环游墨尔本。 从目录中 Goldspink 的话可以看出，他认为 Gladwell 是一位特殊的艺术家，但我可能不是唯一一个在这段视频前感觉他的大脑变成果冻的人。

总的来说，本届双年展的艺术家们处理一系列令人眼花缭乱的主题和思想——从政治到体育，从神秘主义到遗产——但在许多情况下，艺术作品背后的思想并没有有效地传达给观众。 我们有责任找出它的全部内容，然后说“啊哈！” 我认为这是一种想象艺术作品的糟糕方式，它应该能够捕捉并吸引观众，而无需参考墙上的海报或文章。

Julie Rabe，现在是这个小组的老成员之一，正在采取一种更直接的方法，即多通道视频稳定，称为 写给我 (2021-22)，其中包含 26 张她的脸部照片，排列方式就像键盘上的字母一样。 观众可以给艺术家写一封信，艺术家在屏幕上准备反应，相应的字母被触摸。 人们不禁佩服拉普创作如此多自画像的勇气，以至于她的脸上增加了岁月和皱纹。 它同时拥抱和挑战衰老过程。 在本届双年展的背景下，老艺术家们似乎创作了最好、最连贯的作品，这也证明了这次经历的价值。

阿德莱德澳大利亚艺术双年展： 自由国家 将持续到 6 月 5 日。