粉丝和艺术家在对现场音乐未来的疑问中告别动物园

1992 年，两名摄影专业毕业生对致力于城市繁荣社区和文化的新艺术空间的想法着迷。

Jock Curran 和 Sy Smith 灵机一动，利用联邦政府新企业激励计划提供的 5,000 美元拨款，为音乐和艺术开辟了一个真正独特、温馨的空间，动物园由此诞生。

她们分别是 23 岁和 25 岁，是占据该空间的两名年轻女性。

事后证明，动物园诞生的条件非常理想，动物园将继续为音乐爱好者服务三十多年。

动物园历史

格里菲斯大学文化社会学家本·格林表示，动物园的出现正值毅力谷以及布里斯班本身正在经历一些重大变化的时候。

多年来，这个山谷一直是犯罪和警察腐败的温床。

随着菲茨杰拉德的调查和比耶克-彼得森时代的结束，这种情况发生了变化，该地区开始发生转变——在这个新世界中，动物园诞生了，一个被布里斯班社区重新焕发活力和重新采用的空间。

“那是在硅谷的前一个版本完成之后，”格林博士说。

“所以，当这一切结束时，20 世纪 90 年代见证了这次重生，动物园是其中的重要组成部分。

动物园的早期历史、BYO 酒类和素食咖喱都受到了很多关注，这些都是该场所廉价酒类许可证的要求。

这个地方的照片不能与其他地方的照片混淆； 折衷主义就是这个词。

从工业氛围到炸鱼薯条店的冰箱——又高又宽的窗户，角落里冒泡的水——这个地方的特色是委员会无法规划、模仿或创造的。

它是由数千名布里斯班居民花费 30 多年的热情建成的，他们在粘稠的地板上挥汗如雨、尖叫、跳舞。

“正如 The Castle 所说，这就是这里的热闹和氛围，”Double J 主持人科斯塔·佐利奥 (Costa Zolio) 说道。

这些是场馆背后的古怪人物的例子，但它们也表明在布里斯班经营任何规模或用途的场馆需要多少步骤。

这些项圈不会随着时间的推移而磨损；它们会随着时间的推移而磨损。 动物园可能会在某个时候放弃咖喱，空调现在可能会取代闷热的天气成为标准配置，但这对主人来说并不容易。

“巡演成本上涨，因此艺术家收取的费用也上涨，尤其是在国内和国际层面，”格林博士说。

“因此，无论你是场馆还是节日主办方，你都必须向他们付费，而且在过去几年中，这一成本也大幅上升。

“因此，从各方面来看，运营现场音乐业务的成本都上升了。”

缺失的环节

音乐家们感到失望的是，这座每年举办 Bigsound 音乐节的城市（相当于美国南半球的 SXSW）似乎正在远离其本地根源。

如果没有这些根源，Powderfinger、Violent Soho、Ball Park Music 和 Custard 等乐队似乎就无法再取得突破。

在占领全国之前，这些乐队的足迹从小酒吧到动物园，再到更大的场所。

Patience Hodgson 的乐队 The Grates 开始在 Ric’s 和 The Zoo 演奏音乐，他表示，如果没有这样的场地，管道中就缺少了一个环节。

她知道动物园在布里斯班的创意成功之路上发挥的作用。

据她说，如果没有中间学位，事情就会开始变得非常困难。

“对于一些进来的团队来说，有一点炒作， [500 tickets] “这是一个非常方便的电话号码，”她说。

“这只是一个很好的一步，能够工作，慢慢积累，直到你能取得成功，这很棒——你卖掉了 500 名观众，这在你去巡演时意味着一些东西。

格林博士同意，动物园的关闭在现场留下了令人担忧的空白——对于国际旅行团来说，预订娱乐中心、河畔舞台或其中一个场地并不奇怪，但仍有日常工作的当地乐队仍然可以去垃圾场酒吧。 大胡子女士，或黑熊。

但他们从那里去哪里呢？

涨潮使得 Bridge 的场地无法容纳 200 人，而搬到可容纳 800 人的 The Triffid 场地对于想要成名的当地乐队来说往往难以承受。

“现在有趣的是，由于该娱乐区的巨大成功，现场音乐已成为逐渐从其他娱乐形式中夺走的东西之一 – 这有点讽刺，”格林博士说。

“我在布里斯班与音乐家的研究中发现的一件事是，他们总是会把在动物园的第一次演出视为一个真正的关键时刻，对他们来说是职业生涯的巅峰时刻。

动物园关闭

布里斯班音乐界有一些很常见的事情。 任何在太空工作或玩耍、管理过活动、洗过眼镜或在舞台上表演过的人都会理解这一点。

人们互相认识，互相喜欢。 就是这么简单。

佐利奥先生表示，这是一个有形的社区，这是许多其他城市梦寐以求的——人们互相支持。

“因此，如果有人的扩音器坏了，或者低音吉他弦断了，这里的人会说‘使用我的扩音器，今晚使用我的吉他’，而那些本地乐队将继续过滤并流入。”

这种融合心态在周五晚上的“Zoolove”节目中得到了充分展现，这是布里斯班这个重要场馆的最后告别。

Zoolove 是 Zoolove 所代表的一切的精华：熟悉的、积极的、辛酸的——啤酒流淌着，很多都在地板上。

源源不断的音乐家登上舞台，互相弹奏，庆祝音乐和社区。

演出间隙，即兴的舞蹈圈和鼓乐表演让大家保持活力，而用爱和长满老茧的手指建造这个社区的人们则谈论他们在动物园看到和做过的所有事情。

和其他乐队一样，Powderfinger 的两名成员在 The Zoo 长大，他们竞相表演“(Babe I’ve Got You) On My Mind”，很难不意识到这一点的重要性。 损失。

很难不看到 Patience Hodgson 在“Fight for Your Right (To the Party)”中在人群中冲浪，也很难不理解动物园对布里斯班音乐意识的影响。

但跟着歌词尖叫并不难——你会觉得你和这个地方的其他人都是非凡事物的一部分。

然后怎样呢？

现在中级联赛已经消失，这对布里斯班的小球队意味着什么？

霍奇森女士表示，这实际上并不取决于他们。

“我认为我们有一个委员会假装关心布里斯班的音乐界太久了，但他们没有，而且他们知道他们不需要，”她说。

“但我真的认为这还不够，我只是希望看到有人进入布里斯班市议会，让布里斯班成为一个对艺术和音乐家来说更好的地方。

“买下动物园，把它变成一件事！”

对于柯兰女士来说，告别动物园是一件很困难的事情——这是她多年来的生活的终结。

但她希望音乐永远回到我们的生活中。

“有很多人承受着很大的痛苦，”她说。

“如果你付不起房租，你就不能出去看乐队。首先要做的就是娱乐和音乐。

“但我总是说：好吧，我认为我们无法生活在一个如此沉默的世界里。” 所以我们必须尝试以某些方式改变它，因为音乐存在于每个人生活的方方面面。

与此同时，我们可以举行一场美丽的送别仪式，就像瓶子里的闪电一样，这场活动忠实地再现了动物园多年来的魔力和理想：对这个行业的热爱，对发展新兴音乐的渴望，它的深度和持久的社区意识。

7 月 8 日，动物园最后一次闭门。 我们会想念她的。

6 月 7 日星期五，内德·哈蒙德 (Ned Hammond) 在动物园为《Zoolove》拍摄。