这 各种各样的 该画廊在 2024 年香港国际影视展 (FILMART) 上脱颖而出，成为充满活力的创造力和视觉中心。 该工作室对全球电影业的领军人物进行了一系列富有启发性的采访，其中包括欧洲导演克里斯蒂亚诺·博托内 (Cristiano Bortone)、精品工作室 S11 Partners Ltd 的制片人和联合创始人。 Cora Yim，业务执行副总裁兼 CreAsia 工作室负责人 Jessica Cam-Engel 以及导演兼制片人 Raymond Vathanavirangoon。
此次聚会由香港贸易发展局（HKTDC）主办，汇聚了来自41个国家和地区的7,300多名来自生产、分销、销售代理、服务提供商和投资者的行业从业者，度过了一个采购和建立关系的周末关于……亚洲主导媒体的会谈。 这个为期四天的内容市场为 各种各样的 提供主持对话的休息室 各种各样的 亚洲编辑 Patrick Frater 探讨全球娱乐行业的新兴趋势。
讨论内容包括创作动漫世界的真人电影、缩小中国电影制片人和欧洲和美国导演之间的差距，以及亚洲电影业中女性是否存在玻璃天花板。
展览于 3 月 11 日至 14 日举行，您可以观看以下全部四场演讲。
Raymond Phathanavirangoon 是一位出生于香港、现居曼谷的独立电影制片人
Raymond Phathanavirangoon 是一位经验丰富的制片人，拥有跨越多个大陆的多元化电影制作背景，他分享了他从美国计算机工程师到目前在曼谷担任独立电影制片人的经历。
在讨论香港亚洲电影融资论坛（HAF）时，Vathanavirangoon 指出该论坛作为电影制片人展示项目和寻求融资的平台的重要性，并强调其在加强行业内关系方面的作用。 他强调了项目市场对于改进剧本和促进电影制片人和潜在投资者之间合作的重要性。
“我认为这不一定是重点 [but the HAF can be used] “去结识有趣的人，他们实际上可以与潜在的演员和潜在的工作人员建立联系，”帕塔纳维朗贡说。 “除了省钱之外，你还可以获得很多其他的东西。”
Phathanavirangoon 还透露了他的下一个项目，暂定名为“沃尔特城”。 故事以2003年香港爆发非典为背景，捕捉香港在危机中坚韧不拔的精髓，将其描绘成一封写给这座城市精神的情书。
鉴于他在东南亚运营 CFIC 奇幻电影实验室的经验，Vathanavirangoon 强调需要促进亚洲电影制片人的发展机会。 他对业界将电影制作人划分为商业或艺术类别的倾向表示遗憾，呼吁采取更加标准化的人才发展方法。 他强调了认可和培养亚洲电影业人才的重要性，并在整个讨论中呼应了合作和创新的共同观点。
“我真的认为东南亚和整个东亚有很多人才。但发展以及对发展的理解仍然有些缺乏。”
观看上面的完整对话。
克里斯蒂亚诺·博托内 (Cristiano Bortone)，欧洲制片人、导演、编剧兼《桥龙》创始人
欧洲制片人、导演、编剧兼龙桥传播协会创始人克里斯蒂亚诺·博托内 (Cristiano Bortone) 谈到了他鼓励西方和中国电影制作人合作制作的工作。
2001年底，伯顿的电影《红如天》在中国首映，因为他会说中文，他被邀请留下来教电影。 通过这次经历，他受到启发，开始创建自己的协作平台。
“因为我会说一些中文，所以我被邀请了。我在北京电影学院教了一段时间，我了解了这个令人惊叹的市场是如何在 2000 年底以现代方式出现的。最终，当地政府说服我开了一个“从原则上来说，我是中国产品。”
十年后，龙桥诞生了。 认识到美国人和欧洲人与中国创意人士合作的愿望，他开发了一个空间，让世界各地的人们可以一起交谈、分享和创作电影。
“那些年，中国出现在每个人的议程上，我们也记得好莱坞的每个人都想与中国合作。但是如何合作？与谁合作？这就是问题所在。所以，我们的直觉很简单。让我们创建一个平台，让我们可以在这个平台上合作。”可以“让人们交流、见面、建立信任和理解，并最终制作电影。”
观看上面的完整对话。
Cora Yim，S11 Partners Ltd 联合创始人
S11 Partners Ltd. 联合创始人 Cora Yim 讨论了她在香港和台北经营的精品工作室。
“我认为每个人都在寻找好的故事和好的人才，”严说。 在评估过去几年的变化时，严警告人们口味的变化，并指出超级英雄的表演能力可能不如以前。 “我认为每个人都在思考新的战略、新的故事、新的人才，以及如何将所有这些结合成一个获胜的公式。”
严还讨论了亚洲电影和电视行业中女性的代表性。
观看上面的完整讨论。
Jessica Cam Engel，业务执行副总裁、CreAsia 总裁、HBO 前迪士尼高管
杰西卡·卡姆-恩格尔 (Jessica Cam-Engel) 是一位拥有丰富电影和电视制作经验的高管，她从独立制片人转型为 HBO 和迪士尼等大型跨国公司的角色。 她还在班纳吉的保护下创办了自己的制作公司。
“这个行业的每项工作都不是那么典型……我很幸运能够在不同课程的黄金时期驾驭不同的浪潮并度过一些黄金时光，”卡姆-恩格尔说。
卡姆·恩格尔讲述了她的旅程，强调了她在行业的不同浪潮中获得的不同经历，从中国电影制作的繁荣到流媒体平台的崛起。 她强调了本地制作对于 HBO 和迪士尼等跨国公司的重要性，并指出亚洲观众非常喜欢用母语制作的内容。
卡姆-恩格尔承认流媒体对传统电视模式的颠覆性以及盈利能力在流媒体领域的重要性。 她强调，在产业调整过程中，需要采取更加谨慎的内容制作方法，特别是在知识产权方面。
“对于像华纳或迪士尼这样的公司来说，保留知识产权并找到未来将其货币化的潜在方法很重要……为什么不开发你的知识产权，以便可以长期将其货币化呢？”
谈到亚洲影视行业女性面临的玻璃天花板，卡姆·恩格尔表达了自己的积极经历，列举了迪士尼、华纳兄弟等公司为女性高管提供的机会，甚至表示她“从未见过”这是第一手资料。”
展望未来，卡姆·恩格尔认为中国内容有可能风靡全球，并列举了电视剧《海上花》等近期的成功案例。 它还强调了不同华语地区出现的音乐流派的多样性，从香港的动作音乐到台湾的浪漫音乐。
观看上面的采访。
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