余才良与中国近代山水画的转型 – 数字期刊

图片由余蔡亮提供

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余凯良，1956年3月出生于上海，中国著名山水画家。余承东师从传奇人物沈世家，一生致力于完善中国山水画艺术。他对竹、花、虫的描绘兴趣，宽广空灵的自然主义风景画风格，为他在全球范围内赢得了赞誉。如今，他在多家艺术院校和社团中担任重要职务，如上海书画院副院长、上海现代水墨画研究院院长。

深入了解 Yo 的艺术之旅

余自幼就涉足绘画世界，热衷于探索山水艺术。他的作品体现了永恒的魅力，向观众展示了雄伟的山脉、宁静的湖泊和不断变化的自然景观。

他的书画风格融合了师承的智慧和他独特的艺术感悟。尽管植根于传统，余的作品优雅地打破界限，展现了水墨之间的微妙平衡。它是古代工艺与现代艺术创新的和谐融合。

中国山水画作为一种东方艺术形式屹立不倒，与西方彩画形成鲜明对比，但这种缺乏复杂性和新美学的艺术面临着被遗忘的风险。《中国山水画之旅》就体现了这种感受。经过 20 世纪 80 年代的复兴阶段后，向退伍军人学习的艺术家现在成为了这一艺术形式的支柱。

社会的变革直接影响了这些艺术家。经过三十多年的学习和磨练，他们在学术理想和市场需求之间找到了平衡。虽然他们中的大多数人都吸收了南宗画派的美学，但他们的艺术往往表现出传统绿色景观和富有表现力的手工技术的混合。

近年来，由于社会和文化动态的变化，中国山水画出现了将西方艺术元素融入其中的明显转变，余凯良就是这种转变的突出体现。

余氏的艺术形式基础是基于中国传统山水画的原理，特别是他师从沈世嘉。但他近期的作品却脱离了传统，呼应了当代的视觉美学。他早期的单色风景画和最新的田园系列突破了传统框架的界限。虽然他们保持着与中国古代绘画风格的联系，但在构图、色彩和叙事方面明显倾向于现代公共美学。

他的最新系列《田园水景》阐明了他不断发展的绘画风格，并说明了对当代山水画笔法意识的不断增强。

正宗的作品在保留中国传统山水画精髓的同时，更要体现文人的精神和活力。余在尝试现代美学的同时，继续捕捉传统文人山水画的典型表现，特别是通过“透明”的技巧。

黄山雾云，2012： 余氏此幅作品注重气势与氛围，以体量构图描绘山水神韵，同时强调笔触的微妙。该作品多次在国内外展出，荣获“中国文化部优秀作品”、“中国文化部国际书画大赛二等奖”等奖项。

春泉留香，2019年及无题，2019年： 这两幅画都曾在中国、加拿大和英国展出，并被红十字会收购。它与余不断变化的风格产生共鸣，让观众一睹他从传统到现代的转变。

碧波彩云，2022年，充满情怀的湖水，2023年： 这些作品曾在中国和英国展出，反映了余先生成熟的视角，其特点是传统技法与当代美学的融合。

正如余才良作品中所指出的，中国文化的独特性表明中国山水画的发展已经超越了西方传统或影响的二元选择。相反，她采用了两者的折衷组合，确保了她充满活力的改头换面。这种新旧共存的进程抓住了艺术的活力及其重塑自我的能力。