王羽佳和塔尔莫·贝尔托科斯基在肯尼迪中心组成特别二人组

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这首协奏曲是整个节目的核心曲目，以瓦格纳 1862 年的《纽伦堡名歌手》序曲开场，以贝尔托科斯基的芬兰同事让·西贝柳斯的《第一交响曲》结束。 虽然王带来了明星力量——她闪闪发光的紫红色礼服引发了欢呼——整个晚上大厅里都充满了夜间能量。

贝尔托科斯基在舞台上的效率或许暗示着紧张，但从序曲的开头到令人震惊、共鸣的结尾，他以明显的品味驾驭着情感潮流的交错。 弓起你的背，享受瓦格纳的铜管乐声； 他倾身向前，轻松流畅地引导弓弦，游得很好。

他与管弦乐队的快速联系显而易见，他用手的摆动召唤出长号的颤抖，或者用摆动的手指召唤出闪烁的铃声。 贝尔托科斯基观看起来很愉快，部分原因不仅是因为他为自己留出了享受的空间，还因为他在前景纹理中发现了清新的色彩，就好像他刚刚掸掉了灰尘一样。 我很高兴听到他在歌剧的其余四个小时里能做什么。

王是一位拥有无可挑剔的技巧和独特敏感性的钢琴家，也是一位不仅在演奏中而且在表演中传达快乐的音乐家。 当然，这为她赢得了“姐姐”的标签，对她裙子的长度进行无益的批判性讨论，以及将她的外表与“姐姐”进行随意的比较。驯狮员助理“键盘在这里，伙计们。

王刚因与路易斯维尔管弦乐团合作的专辑《美国计划》获得格莱美提名，但在对王的肤浅对待中，人们忽略了她为演奏带来的非凡深度，这一点在巴托克周四的所谓帐户中得到了充分展示。 。 挑战协奏曲。

她对小号提示主题的开场回应是如此引人注目，以至于你可能已经听完了整个快板乐章，却没有注意到它缺少弦乐。 王沉浸在其汹涌的节奏中，以一种令人惊叹的灵巧，以一种无处不在的节奏，精确地表达了巴托克不寻常的和声语言——它似乎在咧嘴大笑，牙齿缺失了。 贝尔托科斯基巧妙地平衡了长笛、双簧管和铜管乐的管弦乐与王不可思议的多样性和速度。

第二乐章出奇的安静，依靠巴托克琴弦的静止，贝尔托科夫斯基用月光的强度来描绘。 开场时色彩暗淡、轻轻倾斜的弦乐的阴霾只会被某人的电话铃声、某人座位上的一段简短的独奏以及王微妙的入场所打扰。 当王的令人眼花缭乱的动作被长笛和单簧管尖音所衬托时，一段缓慢而讽刺的段落让位于乐章突然转向急板。 带着模糊的二音调，它像钻子一样承载着柔软的弦的返回，几乎消失在华彩乐段奇怪的皮影戏的黑暗中。

贝尔托科斯基和王指挥了最后一个乐章（“Allegro molto – Più allegro”），钢琴和定音鼓的雷鸣般的交替以及令人兴奋的巨大铜管乐的积累。 王从暴风雨的节奏中汲取了丰富的细节，这些细节在较弱的人手中可能会变成纯粹的暴力。 它的色彩与管弦乐队完美协调，贝尔托科夫斯基成功地将其融合在一起，形成了爆炸性和活泼的结尾。

客座指挥和客座演奏家在陌生的管弦乐队的怀抱中找到如此安慰的情况并不常见。 为了强调这种轻松的和声，两人沉迷于一次安可，然后又一次，贝尔托科夫斯基和王坐在同一个钢琴凳上，四手联弹地演奏勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》——第 1 和第 5 首。 。

西贝柳斯的《第一交响曲》于 1899 年在作曲家的指导下由赫尔辛基爱乐乐团首演（尽管我们今天听到的是一年后的修订版）。 在他的四个乐章中，你可以发现各种小实验版本的音效和节奏装置，这些在他后来的交响曲中无处不在——就像画家感受画笔的笔触一样。 在它们交织在一起的小旋律中，你会听到一些可靠但不规则的声音，比如鸟鸣声。 您还将听到深受喜爱的芬兰作曲家的新兴签名。

贝尔托科夫斯基对西贝柳斯和这部特别作品的崇敬在他敏感而亲密的表演中表现得非常明显。 第一乐章以首席单簧管演奏家林马的华丽独奏开场，建立在一片脆弱的弦乐森林中，这些弦乐像大坝一样破裂了。 这位年轻的指挥家展示了对其多样化地形的深入了解——竖琴的滴落、黄铜的岩石、单簧管和长笛的长长的、空中的丝带。 也许有点太着迷于它的美丽，他用脚擦过最后披萨的凸起。

他以一种不感伤的节奏来处理行板乐章，保持其优雅完整，特别是通过大卫·哈迪优美的大提琴独奏作品。 寒冷的长笛阵风提升了对主题的严厉改造——贝尔托科斯基有一种技巧，可以让西贝柳斯狂野的一面不言而喻。

第三和第四乐章之间没有停顿，强调了贝尔托科斯基的自然主义方法：听到第三乐章的主题在管弦乐队中传递就像看着火焰的蔓延。 第四乐章的高潮正如我所听过的那样被巧妙地控制着，但这个场景听起来却是全新的。 重新介绍西贝柳斯既令人兴奋，又恰如其分地介绍了贝尔托科斯基——一位只靠第一印象的指挥家。

该节目每周六和周日在肯尼迪中心重复播放。 肯尼迪中心.org。