华洋街头歌剧《Wayang》重回新加坡

一世在我们的新系列“隐藏的传统”中，我们介绍了在 COVID 期间可能受到打击但已找到继续发光的方式的文化时刻和制造商。

在几个晚上的过程中，古老的音乐唤醒了城市东侧通常安静的圣洪寺边境。 锣鼓声不断，伴随着弦乐器的旋律，如 古筝 而 二胡. 但这只是一群身着明朝服饰的表演者的伴奏。 他们在附近的舞台上优雅地移动，精心制作的头饰在灯光下闪闪发光，重现中国历史上的传奇故事，或失恋、英雄事迹和孝道的故事。

他们的脸被涂成白色和红色，图案与他们精心制作的面部表情相匹配。 这些话是用中国南方方言多吉写的，即使偶尔打断一下，他们的声音也很响亮。 这些人属于中国戏曲演员的垂死血统，他们的艺术朝代跨越了 2000 多年。 随着当前冠状病毒病例的减少和限制的放宽，新加坡 玩具娃娃 表演者回来了。

“我们再次在现场观众面前登台，这对中国戏曲从业者和我们的支持者来说是一个很好的发展，”157 岁的导演尼克沉伟君说。 老塞桃园新加坡历史最悠久的wayang 集团。 “时代对我们来说很艰难，”他补充道。 “由于 COVID-19，我们近一年没有做任何演出。我们的大部分演员和工作人员都没有工作，收入也很少。”

现在可能看起来不像，但不久前，中国戏曲还是新加坡最受欢迎的娱乐形式之一。 瓦洋最早出现在这里是在 19 世纪，当时成千上万的华人移民来到这些海滩工作。 在上世纪五十年代它的流行高峰期，它的代表受到了名人的待遇。 歌剧团将在街上设立临时剧院； 人群会越来越多，交通会停下来观看他们的表演。 这些日子与今天相去甚远，那时Wayang的节目现在在分散的老年人观众面前上演。 被电影和网络边缘化，这些老派剧作家被降级为这样的仪式性事务，为道观神灵庆祝生日。

对艺术形式而言，更糟糕的是，社会疏远要求已停止新加坡的公共活动。 许多人担心这会迫使该国剩余的少数几支球队破产，但幸运的是他们坚持了下来。 在老塞桃源的情况下，它带来了一些有趣的变化。

“一些政府机构提供了财政支持，条件是我们在线提交报价，”魏军说。 “我们不是互联网上最聪明的组织。我们的大多数演员都在 60 到 80 岁之间，但我们很快就学会了如何进行适当的现场表演。我们去年在停工高峰期进行了表演——我想说我们的前辈很喜欢这场表演。对于在线观众来说！”

事实证明，现场直播受到了来自世界各地的观众的欢迎。 魏君举了一个例子，他们的浏览量超过了 40,000 次。 “鉴于我们在常规节目中通常有大约 30-50 人坐在座位上，拥有如此多的观众是一个巨大的鼓励，”他说。 “COVID-19 给了我们一件好事：它迫使我们上网。”

在圣洪寺，在我访问的当晚，社交距离措施仍然有效。 我注意到前面几乎没有 20 人的一小群观众，以及偶尔停下来思考华丽服装和彩绘面孔的观众。 然而，最重要的是一台摄像机，可以将节目实时传输到其他地方数千名中国街头歌剧迷的手机和笔记本电脑中——无需进行体温检查、COVID 测试或戴口罩。 今晚真的很特别，以一种新的、令人兴奋的方式：如果Wayang回来了，现在不会发生。 它发生在网上，让全世界看到。

老塞桃园戏表演现已上线。 检查文件 脸书专页 对于过去和即将到来的节目。

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