中国歌手用声音和画笔创造美丽的艺术品

中国顶级歌剧演员之一的何晖将于12月5日登上上海东方艺术中心的舞台，与上海歌剧院管弦乐团合作演出。

这将是这位 49 岁的女高音首次出现在艺术中心。 她带来了威尔第和普契尼的一些经典曲调，以及两首中国歌曲。

陕西人，1998年毕业于西安音乐学院，同年在上海大剧院首演威尔第《阿依达》一角。

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2000年，她在国际普拉西多·多明戈歌剧比赛中获得二等奖，次年与多明戈一起在上海大剧院演出。 2002 年，她首次亮相国际舞台，在意大利的帕尔马雷焦剧院演唱普契尼的《托斯卡》中的主角。

何慧是唯一一位在米兰斯卡拉歌剧院扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依达三个角色的中国艺术家。 她还曾在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维罗纳竞技场、柏林德意志歌剧院和巴黎歌剧院演出。

她最后一次出现在上海舞台上是在九月的上海大剧院开幕晚会上，表演了流行的双人短歌剧《乡村骑士》和《巴利亚奇》。

上个月，何慧在德国汉堡国家歌剧院完成了她的《托斯卡》第100场演出。 作为一名自我强加的歌手，在 COVID-19 大流行之前，她每年在世界各地举办 40 到 45 场演出。

疫情对她的日程安排产生了重大影响，但也让她有难得的机会放慢日常生活节奏，腾出时间从事其他娱乐活动，例如绘画。

经过一年的学习，她的一幅以普契尼的《托斯卡》的歌曲命名的画作“Recondita armonia”在意大利但丁·阿利吉耶里绘画比赛中获奖。 她的作品随后应意大利画廊 AVA 的邀请在迪拜展出。

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问：绘画与歌剧演唱相比如何？

A：我有一个关于绘画的长期梦想。 疫情开始时，我被关在意大利的家里三个半月，这期间我终于有机会拿起画笔。

绘画是一个非常平静的过程，而唱歌会移动你的整个身体。 两者都是关于表达情感和想象力。 他们是一个很好的组合。

在我 20 年的歌剧生涯中，我已经接近世界上一些最好的艺术。 歌剧是综合性的艺术形式，包括文学、编舞、灯光、服装和舞蹈。 我的许多画作都受到我的歌唱生活的启发。

问：你刚刚完成了在德国的演出。 欧洲的表演艺术产业如何复苏？

答：德国和欧洲的报价正在逐步恢复正常。 柏林和慕尼黑的一些演出的上座率达到了 100%。

大流行为我们这个时代创造了一个转折点。 每个人都对自己的生活和事业想了很多。 整个艺术行业也经历了重新洗牌。 新订单正在建设中。

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黑灰在意大利演出后即将回家。

Q：您是如何选择上海东方艺术中心的音乐会节目的？ 他们难吗？

A：我从我在国内外演奏过的曲目中选择了最好的旋律。 有些是当地观众熟悉的，有些则不是，但我觉得它们非常漂亮。

我认为自己是歌剧艺术的出版商，并且发现展示歌剧的多样性很有用。 在选择节目时，我并不总是选择流行曲目，我会选择更具挑战性的曲目来展示我的声音。

节目涵盖花腔、抒情和戏剧。 挑战在于如何在不同技能之间切换并修改声形。 我想自己享受音乐会，但同时也要与观众建立情感联系。

问：节目中有两首中文歌曲。 它与西方古典歌剧旋律有何不同？

A：不同的作曲家有着不同的文化背景，产生了不同的创作。 中国古代诗歌之美，在垂泪鱼鹰中尽显。 与外向多愁善感的西洋歌剧相比，中国歌曲充满了内敛的情怀。

歌曲《帕米尔，我美丽的城市》是一首营造节日气氛的欢快歌曲。 派对不必很沉重。 有时必须包括轻型部件； 就像绘画一样——我选择颜色并精心安排它们，以创造我希望成为美丽和鼓舞人心的艺术品。

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他在普契尼的经典歌剧《图兰朵》中担任主角。

演奏会

Franz von Sobe：“轻骑兵”简介

普契尼：《Manon Lescaut》中的“孤独，蕾丝，Mégrément”

Ruggiero Leoncavallo：“Pagliacci”中的“我的外表有什么火焰”

普契尼：《曼侬·莱斯科》中的间奏曲

普契尼：“我为艺术而生，我为爱而生”来自《托斯卡》

翁贝托·乔尔达诺：《安德烈·奇尼尔》中的“死去的母亲”

威尔第：《命运的力量》中的交响曲

威尔第：《西西里晚祷》中的《亲爱的朋友们》

普契尼：《图兰朵》中的《在这座宫殿》

César Frank：“Psyche, M. 47”中的“Psyche and Eros”

赵继平：《哭泣的鱼鹰》

曲丛、郑秋峰：《帕米尔，我的家乡好美》