中国歌手用声音和画笔创造美丽的艺术品

中国顶级歌剧演员之一的何晖将于12月5日登上上海东方艺术中心的舞台，与上海歌剧院管弦乐团合作演出。

这将是这位 49 岁的女高音首次出现在艺术中心。 她带来了威尔第和普契尼的一些经典曲调，以及两首中国歌曲。

陕西人，1998年毕业于西安音乐学院，同年在上海大剧院首演威尔第《阿依达》一角。

2000年，她在国际普拉西多·多明戈歌剧比赛中获得二等奖，次年与多明戈一起在上海大剧院演出。 2002 年，她首次亮相国际舞台，在意大利的帕尔马雷焦剧院演唱普契尼的《托斯卡》中的主角。

何慧是唯一一位在米兰斯卡拉歌剧院扮演托斯卡、蝴蝶夫人和阿依达三个角色的中国艺术家。 她还曾在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维罗纳竞技场、柏林德意志歌剧院和巴黎歌剧院演出。

她最后一次出现在上海舞台上是在九月的上海大剧院开幕晚会上，表演了流行的双人短歌剧《乡村骑士》和《巴利亚奇》。

上个月，何慧在德国汉堡国家歌剧院完成了她的《托斯卡》第100场演出。 作为一名自我强加的歌手，在 COVID-19 大流行之前，她每年在世界各地举办 40 到 45 场演出。

疫情对她的日程安排产生了重大影响，但也让她有难得的机会放慢日常生活节奏，腾出时间从事其他娱乐活动，例如绘画。

经过一年的学习，她的一幅以普契尼的《托斯卡》的歌曲命名的画作“Recondita armonia”在意大利但丁·阿利吉耶里绘画比赛中获奖。 她的作品随后应意大利画廊 AVA 的邀请在迪拜展出。

发球台

问：绘画与歌剧演唱相比如何？

A：我有一个关于绘画的长期梦想。 疫情开始时，我被关在意大利的家里三个半月，这期间我终于有机会拿起画笔。

绘画是一个非常平静的过程，而唱歌会移动你的整个身体。 两者都是关于表达情感和想象力。 他们是一个很好的组合。

在我 20 年的歌剧生涯中，我已经接近世界上一些最好的艺术。 歌剧是综合性的艺术形式，包括文学、编舞、灯光、服装和舞蹈。 我的许多画作都受到我的歌唱生活的启发。

问：你刚刚完成了在德国的演出。 欧洲的表演艺术产业如何复苏？

答：德国和欧洲的报价正在逐步恢复正常。 柏林和慕尼黑的一些演出的上座率达到了 100%。

大流行为我们这个时代创造了一个转折点。 每个人都对自己的生活和事业想了很多。 整个艺术行业也经历了重新洗牌。 新订单正在建设中。

发球台

黑灰在意大利演出后即将回家。

Q：您是如何选择上海东方艺术中心的音乐会节目的？ 他们难吗？

A：我从我在国内外演奏过的曲目中选择了最好的旋律。 有些是当地观众熟悉的，有些则不是，但我觉得它们非常漂亮。

我认为自己是歌剧艺术的出版商，并且发现展示歌剧的多样性很有用。 在选择节目时，我并不总是选择流行曲目，我会选择更具挑战性的曲目来展示我的声音。

节目涵盖花腔、抒情和戏剧。 挑战在于如何在不同技能之间切换并修改声形。 我想自己享受音乐会，但同时也要与观众建立情感联系。

问：节目中有两首中文歌曲。 它与西方古典歌剧旋律有何不同？

A：不同的作曲家有着不同的文化背景，产生了不同的创作。 中国古代诗歌之美，在垂泪鱼鹰中尽显。 与外向多愁善感的西洋歌剧相比，中国歌曲充满了内敛的情怀。

歌曲《帕米尔，我美丽的城市》是一首营造节日气氛的欢快歌曲。 派对不必很沉重。 有时必须包括轻型部件； 就像绘画一样——我选择颜色并精心安排它们，以创造我希望成为美丽和鼓舞人心的艺术品。

发球台

他在普契尼的经典歌剧《图兰朵》中担任主角。

演奏会

Franz von Sobe：“轻骑兵”简介

普契尼：《Manon Lescaut》中的“孤独，蕾丝，Mégrément”

Ruggiero Leoncavallo：“Pagliacci”中的“我的外表有什么火焰”

普契尼：《曼侬·莱斯科》中的间奏曲

普契尼：“我为艺术而生，我为爱而生”来自《托斯卡》

翁贝托·乔尔达诺：《安德烈·奇尼尔》中的“死去的母亲”

威尔第：《命运的力量》中的交响曲

威尔第：《西西里晚祷》中的《亲爱的朋友们》

普契尼：《图兰朵》中的《在这座宫殿》

César Frank：“Psyche, M. 47”中的“Psyche and Eros”

赵继平：《哭泣的鱼鹰》

曲丛、郑秋峰：《帕米尔，我的家乡好美》