一项研究发现，澳大利亚艺术组织几乎没有采取任何措施来实现白人中产阶级观众的多元化文化

一项研究发现，鉴于观众群体仍然是白人、中产阶级和中年人，大多数澳大利亚艺术和文化组织近年来在扩大观众群和使其多元化方面几乎没有采取任何措施。

根据迪肯大学的联合研究，Covid-19 的复苏进一步缩小了人口范围。

在接受调查的 184 个澳大利亚文化组织以及来自艺术组织工作人员的 1,011 份个人回复中，超过一半的受访者承认，他们很少或根本没有对节目或外展计划进行任何改变，以吸引不同文化、年龄组、地理位置和性别认同的观众。

总体而言，最具抵抗力的艺术节、博物馆、画廊、歌剧公司和管弦乐团已经出现，以识别新的目标受众并调整节目以吸引他们。 该研究没有确定具体组织。

悉尼歌剧院、澳大利亚领先的国家舞蹈和戏剧公司、艺术节以及一系列州和国家博物馆和画廊，以及许多较小的地区组织都在搜索中。

迪肯大学艺术与文化管理教授希拉里·格洛 (Hilary Glow) 领导的研究发现，在策划有可能吸引新观众的表演和展览时，55% 的组织属于“回避者”类别，即忽视或抵制变革，优先考虑现有观众，而排除其他潜在观众。

格洛表示，虽然大多数组织都认识到需要扩大受众基础以吸引更多元化的人群，但对许多组织来说，这只是“说说而已”。

“这是内部聚焦的对话，”格洛说。 “如果一个组织真的要认真对待受众多样性，就必须停止在董事会中进行精彩的对话，而开始将外部焦点带入组织。”

《卫报》最近对主要艺术组织董事会的一项研究发现，尽管性别平等在很大程度上是显而易见的，但歌剧和管弦乐队等更传统的艺术形式的董事会仍然绝大多数由白人组成。

然而，一些主要组织已经设立了原住民咨询委员会，包括澳大利亚国家美术馆、昆士兰美术馆和现代艺术画廊以及新南威尔士州美术馆。

今年早些时候，墨尔本剧院公司成为第一个大型表演艺术组织，成立了一个由不同文化和年龄的艺术家组成的特设小组，作为节目决策者的顾问委员会。

“如果组织想要实现受众多元化，他们必须绝对致力于的任务之一就是实现员工多元化，”格鲁塞德说。

“艺术组织中的职位需要多样化。但这并不是唯一需要发生的事情。没有证据表明，一旦来自少数族裔或多元化背景的人担任任何领导职位，就会立即吸引新的观众。”

格洛表示，有证据表明，在依赖忠实订户基础的组织中，对受众多元化的“回避”行为更为明显，而这些基础随着 2020 年疫情的爆发而严重削弱。

“所发生的情况是，该组织最终了解了很多购买订阅通行证的人的人口统计数据。他们对现有受众有很高的了解，但这无助于他们了解谁不在那里。

“我认为许多组织已经做好了培养现有受众的准备，但可能会考虑投资于追求新受众、新知识、新想法和新节目。”

格洛表示，很难忽视新冠病毒在根深蒂固的行为模式和规避风险的规划中所发挥的作用。

她说：“在后新冠时代，许多组织都以此为契机，建立并加强与现有受众的关系。”

来自埃迪斯科文大学和英国谢菲尔德大学以及澳大利亚戏剧和艺术节董事会成员兼总监韦斯利·伊诺克（Wesley Enoch）的学者也对这项研究做出了贡献。

该项目的第二阶段将有 11 个选定的组织，包括悉尼歌剧院、悉尼剧院公司、崭露头角的墨尔本艺术节和阿德莱德节庆中心，与变革专家小组合作，开发一系列资源来吸引新观众。