“我的团队是我的兄弟”：突尼斯舞蹈革命的内部| 艺术与文化

突尼斯 – 这是突尼斯一个温暖的周四晚上，该地区最酷的人群正在逃离市中心。 向北前往迦玛特的夜生活区，这些著名的先驱者正在那里引领突尼斯蓬勃发展的文化复兴。

今晚的焦点是备受期待的比赛“霹雳舞之战”。

突尼斯慵懒俱乐部 (Lazy Club Tunis) 的场地十分破败，墙壁上放着啤酒瓶，角落里堆放着破损的夜总会用具。 椅子坏了，盒子被砸碎，麦克风躺在桌子上。

当我们到达舞池时，融合团体已经开始形成。 观众挤满了场边，随着人群聚集在一个中心焦点周围，节奏也随之加快。

由于我的视力部分受阻，我只能看到偶尔出现的拱形马车或伸出的手从弹跳的头上升起。 很快，这些肢体又消失了，他们快速的动作爆发出热烈的掌声。 当我走到牛群前面时，我开始明白为什么人群欢呼。

一名舞者目前占据了人群中间的人造舞台。 他刚刚开始进行一系列复杂的动作，包括快速的步法和杂技般的后空翻。 活跃的观众逐渐靠近他。 没过多久，另一位舞者从混乱中出现，在人群中旋转，再次扩大空间并放大自己。

表演者是25岁的乌萨马·赫利菲(Oussama Khelifi)，他最近从突尼斯拉德斯大学高等技术研究所(ISET)毕业，获得了土木工程学位。 尽管拥有学历，阿尔赫莱菲还是决定把这一切放在一边，转而追求霹雳舞的创造性职业。

榜样和革命

两天后，我们在码头的一家波西米亚咖啡馆见面。 高档的马尔萨街区具有明显的资产阶级氛围； 附近商店里的人体模型上装饰着熨烫的亚麻布和草帽。 我的新继任者从人群中脱颖而出，他宽松的牛仔裤和帽子摇曳着，迈着轻松的步态向我走来。

他的朋友、嘻哈舞者、同时代的 Hazem Chebbi 很快就到了。 29 岁的切比性格内向一些，以他的寸头和浓密的小胡子而著称。 他修长的身材赋予了他毫不费力的敏捷性，他跳舞时的每一个动作都精确而清晰——这一技巧为他赢得了突尼斯歌剧界常驻演员的一席之地。

切比首先告诉我他是如何在突尼斯西南部城市托泽尔长大的。 “与突尼斯相比，这是一个更加乡村的城市，那里没有文化或舞蹈活动。”

“我直到看了电影《舞出我人生》才开始跳舞，”切比承认，感觉有点尴尬。

这部美国电影讲述了一名弱势街舞者和一名精英现代舞者的爱情故事。 “那是 2010 年左右，我的朋友都不认为这很酷。” Al-Shabi 笑着告诉我：“我独自在卧室的镜子前练习电影中的舞蹈场景，然后我也开始在 YouTube 上寻找视频剪辑来模仿它们。”

胡莱菲也讲述了类似的故事。 “我在 YouTube 上发现了人们跳霹雳舞的视频，然后立刻就着迷了，我不知道在突尼斯还有谁喜欢霹雳舞或以此为生，所以当时这似乎毫无意义。

当 Al-Khelaifi 深入研究并发现 20 世纪 90 年代突尼斯霹雳舞者的旧视频时，情况发生了变化。

“我看到了 1996 年 Saif Al-Din Al-Mannai 与他的 Upperunderground 团队跳舞的片段，”Al-Khelaifi 说。 “当我查找他时，我发现他已经搬到法国去表演，甚至还创办了自己的成功舞蹈团，突然之间，霹雳舞事业成为可能。

然而，有一个明显的问题。 所有这些著名的突尼斯舞者都在世纪之交之前离开了这个国家。 大多数人都在欧洲寻求更好的财富，结果该地区的情况受到了影响。 “我意识到，复兴它的责任在于我们——下一代。”

在当地声名鹊起后，切比联系了那个时代的伟人之一——突尼斯西贝尔芭蕾舞剧院舞蹈学校的老板西哈姆·贝尔库贾 (Siham Belkhouja)。 Chebbi 解释说，他发现 60 岁的 Belkhoja 同样致力于在年轻一代中点燃舞蹈复兴的想法。

对 Al-Shibbi 和 Al-Khelaifi 来说非常重要的是，他们对舞蹈的兴趣随着 2011 年阿拉伯之春革命及其影响的增长而增长。

“那是一个一切皆有可能的时代。人们对文化活动更感兴趣——艺术、戏剧、时尚，”切比停顿了一下，指着窗外，“当时，码头上的所有艺术商店都开业了。走在最前沿，未来似乎一片光明。”

兄弟会、船员和新社会

后来我认识了突尼斯舞蹈家兼编舞萨利姆·本·萨菲亚。 36 岁的本·萨菲亚 (Ben Safia) 参与游戏的时间比切比 (Chebbi) 和阿尔赫莱菲 (Al-Khelaifi) 稍长一些，但他清楚地记得自革命以来人们的态度发生了怎样的变化。

“我记得我的第一次专业表演是在 2007 年，当时的态度要保守得多，即使是拥有专业舞者的想法也在传统类型中引起了轰动，”本·萨菲亚 (Ben Safia) 解释道。

“更糟糕的是，我穿着女装跳舞。” 本·萨菲亚停了下来，显然是被这段记忆所震撼。 “我什至不能邀请亲密的朋友或家人来观看，我很害怕他们会怎么想。”

他说革命改变了这一切。 “文化部于 2012 年提供了新的支持，当时它开始向突尼斯编舞家发放补助金。 该计划鼓励我们在全国各地创作和组织演出。 “这些组织的存在和资助帮助在社区中建立了这项运动。”

现代舞表演迅速风靡全国。 这很适合切比，他说他在西贝尔芭蕾舞剧院上课和表演时“找到了自己的人”。

对于霹雳舞演员哈利菲来说，建立社区一开始比较困难。 “霹雳舞的主要目标是与他人对抗。这可以单独进行，但更多时候你可以作为一个团队组织、训练和参与战斗，”他解释道。

“团队成员也会一起训练和学习，这可以帮助你保持动力。我在 2016 年开始组建我的团队，但当时我们只有几个人。”

当谈到他现在的船员“原住民叛军”时，哈利菲有些激动。 “我们现在有九个人，他们就像我的兄弟一样。”

一些文化组织也应运而生，帮助扩大场景。 Room 95专注于推广突尼斯的地下文化。 其计划的一方面包括每月在迦玛斯组织霹雳舞“战斗”。

Ben Safia 还创建了自己的文化孵化器 Al Badil，为舞蹈界注入新的活力。

Alternative 举办活动来突出当地人才并激励其他人加入复兴行列。 其活动包括三个年度舞蹈节：三月的Hors Lits Tunisie、二月的Premieres Choregraphiques 和迦太基舞蹈日，这些节日也得到文化部的支持，每年六月举行。 该组织还在全国范围内举办课程和研讨会，以提高可及性。

以现代方式复兴传统并克服障碍

对本·萨菲亚来说，舞蹈复兴也意味着复兴突尼斯传统文化。

Ben Safia 的最新作品“The Boutiniere”在 20 多个场地演出，包括突尼斯、法国、摩洛哥和马里。 最重要的是，这首作品融合了传统的突尼斯歌舞表演风格和更现代的动作。

表演刻意表现出性感，在黑暗的灯光下骨盆抽搐，四肢随着有节奏的节拍摇摆。 擅长融合不同文化声音的音乐家 Hazem Berrabah 为该作品创作了配乐。 darbuka 演奏的阿拉伯节奏与现代电子和 house 节奏混合在一起。

“20 世纪 90 年代末和 2000 年代初的很多人认为，成为一名优秀舞者的唯一方法就是符合当代欧洲行业标准，”Ben Safia 说道。 “我们停止使用传统的突尼斯运动，并试图隐藏我们的部分身份。”

他认为，废除西方标准和习俗应该是重振突尼斯文化景观的重要组成部分。 “我们看起来不同，我们的臀部摆动得更多，我们有独特的舞蹈动作，我们不应该忽视这一点，而是应该尊重我们独特的文化，并将舞蹈作为自我表达的工具。”

贝拉巴也有同样的看法，并解释说他也开始尝试家乡托泽尔的传统方法。

贝拉巴补充道：“当我使用节奏并离开我的区域时，我感觉与这首曲子的情感联系更加紧密。” “舞蹈在某种程度上变得更好——更亲密、更人性化。”

然而，该国舞者仍然面临一些显着的挑战。

Iya Ben Sheikh 是一位 24 岁的非洲舞者，擅长运用该地区特有的各种华丽、快速的风格。 不幸的是，本·谢赫告诉我，非洲舞者很难闯入突尼斯舞蹈界。 嘻哈、古典、现代风格优先。

“非洲舞蹈群体很小，与其他舞蹈风格相比，受到的关注要少得多，”她说。 “因此，大多数时候，我缺乏具体的活动可以参加，我只能尝试将我的非洲舞蹈风格与嘻哈或霹雳舞活动结合起来，以获得任何形式的曝光。

谢赫面临的另一个挑战是，她是突尼斯为数不多的参与舞蹈界的女性之一。

“很多人仍然持有保守观点，”她说。 “他们通常认为嘻哈和霹雳舞是男性主导的舞蹈风格，而且规模仍然相对较小，当男性人数过多时，即使是想要加入的女性也会感到害怕或不受欢迎。”

谢赫为自己努力克服这些障碍而感到自豪，这是理所当然的。 “我花了一段时间才对男性主导的舞蹈领域变得更有信心，但现在我有信心了，我希望我可以向其他女孩展示进入这个领域并取得成功的可能性。”

克服障碍

对大多数人来说，出于对舞蹈的热情而从事职业仍然是另一个大障碍。

当切比开始在这一领域的职业生涯时，西贝尔芭蕾舞剧院舞蹈团为他提供免费住宿和每周 50 突尼斯第纳尔（16 美元）的报酬。 这种情况持续了两年，之后这位舞者开始进行更多表演，包括梦想之城节和迦太基舞蹈日。

阿尔赫莱菲还发现很难从他的艺术中赚钱。

“这个国家对舞蹈日益增长的欣赏并不一定会转化为我们从这项运动中赚钱的能力，”他说。 “作为一名霹雳舞演员，唯一真正的谋生方式就是赢得比赛，即便如此，奖励也相对较少。

为了贴补收入，阿尔赫莱菲必须在目前较受观众欢迎的突尼斯歌剧院表演当代风格和嘻哈音乐。

许多舞者也转向教学。 酋长在迦太基的非洲时尚舞蹈学校授课，阿尔赫莱菲从突尼斯舞蹈联盟获得了霹雳舞文凭，以便教孩子们。

赫莱菲显然很沮丧，但他集中思绪并开始微笑。 “有时在突尼斯作为一名舞者会非常困难，但我决心坚持到底。

“至少通过教学，我可以看到年仅五岁的孩子们来到课堂，只要他们保持兴趣，突尼斯的舞蹈社区就会继续发展。”