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《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

中国动画家万利明创作了我国第一部彩色动画电影《大闹天宫》。

20世纪50年代中期,中国动画开始以其品质和艺术感染力赢得观众的青睐。

我们的新一期文化栏目《灯光、相机》将重点关注1957年至1965年的标志性作品,这一时期是中国动画经历了长足发展的时期。

上海美术电影制片厂于1957年4月1日在上海电影制片厂成立。

它是新中国成立后第一家开发、制作动画电影的专业工作室。

某种程度上,动画工作室的发展反映了这一时期中国动画的发展。

工作室邀请资深动画师和传统戏剧艺术家来教授工作室的培训课程,培养了一批具有原创性和艺术性的年轻动画师。

《灯光、摄影机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的转折点

《大闹天宫》是中国动画的里程碑时刻。

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这部两集动画电影包含 850 个场景,需要 120 种颜色的 154,000 多张草图。

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影片中的一幅画描绘了二郎神杨戬。

1961年至1964年,该工作室制作了中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。

这部由外黎明和东成创作的开创性作品改编自 16 世纪中国小说《西游记》,讲述了孙悟空恶作剧的天堂之旅以及他利用智慧和超自然力量与玉皇大帝战斗的故事。

美猴王的标志性角色在银幕上的制作如此精良,甚至连日本动画师也留下了深刻的印象。 该动画电影由两集约850个场景组成,需要120种颜色的154,000幅绘画。

总共用了127幅画作,描绘了孙悟空在三个分身中对抗三头六臂涅伽的场景,时长仅5秒。

观众和评论家称赞这部电影的故事和创造力。 该片在中国广映并发行至40个国家和地区。

荣获第二届百花奖最佳动画奖。 该片于1978年在伦敦国际电影节和卡罗维发利国际电影节上获奖。

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万里明的《孙悟空》画作。

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范莱明《西游记》主要人物素描。

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范莱明与孩子们交流。

影片的成功增强了中国动画人探索中国风格动画的信心。

他们从中国伟大的传统艺术、民间传说和故事中汲取灵感。 公司生产的品种有剪纸、水墨画、折纸、木偶等。

1958年,范古辰的《小精灵吃西瓜》成为中国第一部剪纸动画。 在20分钟的短片中,孙悟空吃了整个西瓜后逗弄了小精灵。

两年后,公司又制作了全球首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 该片受到桂白石画作的启发,标志着中国动画艺术表现和审美观念的转折。

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中国首部剪纸动画《小精灵吃西瓜》海报。

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全球首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》海报。

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4K修复版《小蝌蚪像妈妈》海报。

影片中,女王画中的小蝌蚪、虾、鱼、蟹在中国传统乐器的伴奏下栩栩如生。 其创新的电影技术和创造性的水墨手法在瑞士和法国的电影节上赢得了广泛好评。

该片于1964年获得第17届戛纳电影节荣誉奖。

已故漫画家方成表示,影片的每一个镜头都是震撼人心的画面,将观众带入艺术殿堂。 法国《世界报》盛赞中国水墨画的优雅和影片的诗意之美。

第二部水墨作品《水牛男孩与长笛》于 1963 年上映,一经推出便大受欢迎。 特伟和钱家俊的电影通过笛子的有效运用,描绘了中国牛郎和水牛之间强烈的情感联系。 音乐。

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

1963年,水墨动画《水牛童与笛子》上映,一炮而红。

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林文晓(左)和严鼎贤是许多广受好评的作品的动画师。

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中国首部折纸动画《聪明的鸭子》海报。

中国著名画家、艺术教授李可人为影片创作了14头牛仔和水牛。 动画师林恩·文齐奥也参与了影片的创作。

林在接受采访时表示,他花了相当多的时间观察长笛演奏家卢春玲的演奏,并勾勒出她优美的手腕动作,从而在影片中创造出生动可信的形象。

该片在其他国家上映后,获得了广泛好评。 1979年荣获丹麦欧登塞国际童话电影节金奖。 许多外国观众对其电影摄影感到惊叹,称水墨动画为“中国第五大发明”。

1960年,中国推出第一部折纸动画《聪明的小鸭》。 故事围绕三只小鸭遇见一只黑猫展开。 1981年在意大利第11届吉福尼电影节首映时,该片独特的艺术性受到了国外观众的欢迎。

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《一百零一只斑点狗》海报。

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《石中剑》海报。

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日本漫画家、动画师手冢治虫的《铁臂阿童木》海报。

在此期间,迪士尼发行了几部成功的电影,特别是《一百零一只斑点狗》(1961)和《石中剑》(1963)。 迪士尼正在重塑美国动画和娱乐产业。

卡通电影的先驱和发明者沃尔特·迪士尼于 1966 年 12 月去世。 这对动画电影业来说是一个重大挫折。 那时,许多美国家庭已经购买了彩色电视机,动画工作室也开始向电视台出售动画短片。 美国电视动画产业已准备好腾飞。

1958年,日本制作了第一部彩色动画长片《白蛇传》。 该剧改编自中国民间故事,讲述许仙与蛇精白素贞之间的爱情故事。

与此同时,日本著名漫画家、动画师手冢治虫创作了科幻漫画《铁臂阿童木》。 1952年至1968年,日本一家杂志出版了一部关于年轻机器人的漫画,引起了轰动。

20 世纪 60 年代初,动画系列以漫画为基础。 它于 1963 年在日本电视频道首次亮相,作为第一部日本动画电视连续剧。 这也是中国大陆第一部国际动画连续剧。

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

该漫画于 20 世纪 60 年代初被制作成动画电视连续剧。 这是第一部在中国大陆上映的外国动画连续剧。

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

手冢治虫曾画过孙悟空和铁臂阿童木的图画,象征中日动画师之间的友谊。

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

陈志宏、苏达的《孙悟空3D》于2012年1月上映。

著名动画导演、上海大学上海电影学院教授陈志宏教授对上海美术电影制片厂的艺术遗产表示感谢。

2011年,陈与现任上海美术电影制片厂厂长苏达联合执导了《孙悟空3D》。

这部数字电影还原了 20 世纪 60 年代原版的色彩和视觉效果,重新制作并重新配音了所有声音,并具有令人眼花缭乱的 3D 特效。 影片长度缩减至80分钟左右,故事情节精简。 该片荣获2012年夏威夷国际电影节成就奖。

陈教授表示,上海美术电影制片厂的创始厂长特伟不断启发动画工作者探索和发展独特的动画制作艺术风格和方法。

“这一时期,中国动画从多个角度进行了探索和创新。”陈说。 “它创造了自己的美学和动画语言。中国动画人仍在这条创意和创新的道路上努力奋斗。”

《灯光、摄影机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的转折点

上海美术电影制片厂陈志宏教授。

《灯光、相机》呈现:20世纪50年代和60年代中国动画的发展

影片还原了 20 世纪 60 年代电影的色彩和视觉效果,重新制作并重新配音了音频,并添加了令人惊叹的 3D 特效。

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